2023. április 26. és május 17. között a jazzt ünneplik Budapesten a Jazzfesten.

Több mint 200 fellépő, különböző generációk és formációk ünneplik a jazzt, klubokban és flashmob szabadtéri koncerteken, diákok és a műfaj neves nagyöregjei a főváros több pontján.

Fellépők:

Lizz Wright – április 26. RAM
Lizz Wrightot pályája elején a kritika, mint a neo-soul új csillagát mutatta be, ma pedig már a generációjának egyik legelismertebb jazz énekesnőjeként és zeneszerzőjeként tisztelik. Kevés olyan előadó van jelenleg a világon, aki úgy képes szintetizálni különböző stílusokat – az R&B-t, a jazz-t, a bluest, a popot és a gospelt – hogy közben megőrzi saját egyéniségét. A kortárs jazz egyik legjobb énekesnője harmadik budapesti fellépésén Wright letisztult és személyes előadásában szólalnak meg, Ray Charles, Allen Toussaint, Nina Simone, Sister Rosetta Tharper, k.d. Lang, Bob Dylan, Frank Perkins vagy Mitchell Parish új dimenzióba emelt szerzeményei.

Nico Morelli Trio – április 28. Mixát
Nico Morelli zenei koncepciója a jazz és a klasszikus zene fúzióján alapul. Camillo Pace basszusgitáros és Mimmo Campanale dobos közreműködésével a trió a 20. század eleji francia zeneszerzők harmóniáját ötvözi az afroamerikai jazz mesterek által inspirált virtuóz dallamokkal és szólókkal. Az eredmény egy eredeti híd a modern jazz idiómák és a klasszikus hangzásvilág között. Kifinomult, hatékony ritmusszekciójának támogatásával Nico Morelli kompozíciói egy dél-olasz színekkel átszőtt lírai helyre viszik a hallgatót.

Simon Phillips Protocol V – május 2. RAM
Jazz. Rock. Jazz-rock. A legendás dobos, Simon Phillips több mint négy évtizeden át megmutatta, hogy a legtöbb zenei környezetben képes kiválóan helytállni. A precizitás, az intenzitás és az érzelmek jellemzik Simon hangzását. Fiatal korától kezdve a világ számos kiemelkedő zenészével dolgozott együtt, többször is letette névjegyét történelmi felvételek és turnék sokaságával szerte a világon.

Húszéves korára Simon már olyan ikonikus személyiségekkel dolgozott együtt, mint Jeff Beck, Jack Bruce, Pete Townshend, Al Di Meola, Jon Anderson, Jan Hammer, Stanley Clarke, Jon Lord, Mike Oldfield, Brian Eno és mások. E művészek közül többen az 1970-es évek elején és közepén a fúziónak is nevezett jazz-rock műfaj fontos úttörői voltak.
Hamarosan olyan neves lemezfelvételek és/vagy turnék következtek, mint Mick Jagger, Asia, The Who, Gary Moore, Joe Satriani és még sokan mások. De Jeff Porcaro dobos korai halála volt az, ami Simon 21 éves jelenlétéhez vezetett a Totóban (1992-2014), amelyet tíz album és számos világkörüli turné emelt ki. Ez idő alatt Phillips különböző projektekben is dolgozott, többek között Steve Lukather, Michael Schenker és Derek Sherinian vezetésével.

2022-ben jelent meg a Protocol V. A zenekarban Ernest Tibbs (basszusgitár), Otmaro Ruiz (billentyűk), Jacob Scesney (kürtök) és Alex Sill (gitár) játszik. Ez egy nagy energiájú dallamokkal teli gyűjtemény, melyben megtalálható az a Simon Phillips kézjegy, amit a Protocol örökségtől már megszokhattunk!

Bugge Wesseltoft – május 3. RAM
“Nincs olyan zenész vagy művész a világon, akit ne inspirálnának mások. A lényeg azonban az, hogy hagyjuk az ihletet kibontakozni, és dolgozzunk azon, hogy megtaláljuk a személyes kifejezés egyedi eszközét. Én ebben hiszek, és mindig is erre törekedtem… hogy megtaláljam a saját dolgomat, a saját hangomat. Nem akarok egy újabb karbonmásolata lenni egyetlen nagy zenésznek sem, sem a múltban, sem a jelenben. Nem látom értelmét. Annyi jó dolgot csináltak már korábban, de az embernek meg kell találnia a saját hangját.” Bugge Wesseltoft

Paal Nilssen-Love CIRCUS – május 4. Lumen
A Paal Nilssen-Love CIRCUS a koronajárvány okozta utazási korlátozások közvetlen következményeként jött létre. Az Oslo World Music Festival felkérte Nilssen-Love-ot, hogy állítson össze egy új zenekart norvégiai zenészekből. Különböző stílusokban jártas zenészekből állt össze a zenekar. A hét egyedi hang közös zenei ötletek és gondolkodásmódok, valamint a zenei szabadság közös értelmezése köré gyűlt össze.
Nilssen-Love komponálta a zenét, de a dalok inkább olyanok, mint a térképek, amelyeken minden zenész szabadon választhat irányt és intenzitást. Nilssen-Love az elmúlt évek etiópiai és brazíliai utazásaiból és tanulmányaiból merít ihletet, emellett régóta vonzódik a mali és szenegáli zenéhez. De minden a tágan meghatározott improvizált zenében gyökerezik. Ez teszi a PNL Circust egy rendkívül kiszámíthatatlan zenekarrá. Élőben nézni őket olyan, mintha cirkuszba mennénk!
Juliana Venter (ének), Thomas Johansson (trombita), Signe Emmeluth (altszaxofon), Oddrun Lilja (el-gitár), Kalle Moberg (harmonika), Christian Meaas Svendsen (nagybőgő és basszusgitár), Paal Nilssen-Love (dobok és ütőhangszerek).

Anouar Brahem Quartet – május 5. Zeneakadémia
Anouar Brahem az arab klasszikus muzsika nagymestere, aki inkább a tradíciók konzervatív hagyományai által megszabott határok között alkot és mozog otthonosan. Hangszere, az oud finomságát a modern jazz harmóniáival ötvözi.
Anouar Brahem: oud, Klaus Gesing: basszusklarinét, szopránszaxofon, Björn Meyer: basszusgitár, Khaled Yassine: ütőhangszerek

Stanley Clarke N 4 Eever – május 6. RAM
A négyszeres Grammy®-díjas Stanley Clarke több mint 40 albumával méltán kiérdemelte az “élő legenda” státuszt. A philadelphiai születésű Clarke az 1970-es évek eleje óta a Return To Forever nevű jazz-fúziós együttes sikerével az amerikai zenei élet állandó alakítója. Több mint 45 éves pályafutása során együttműködött Quincy Jones-szal, Stan Getzzel, Art Blakey-vel, Paul McCartney-val, Jeff Beckkel, Keith Richards-szal, Aretha Franklinnel, Stevie Wonderrel, Chaka Khan-nal, a Police-szal, Herbie Hancockkal és még sokakkal. Az akusztikus és elektromos basszusgitáron egyformán dinamikusan játszó Clarke volt az első jazz-fúziós basszusgitáros, aki turnékat vezetett, és világszerte teltházas koncerteket adott. Clarke a jazz és a jazz-fusion igazi úttörője.
2023-ban Stanley Clarke újra turnéra indul virtuóz, fiatal zenészek társaságában: Stanley Clarke – basszusgitár, nagybőgő, Jaharis Stampley – billentyűs hangszerek, Colin Cook – gitár, Jeremiah Collier – dobok, Ernesto Modeste – szaxofon

Michal Baranski: Masovian Mantra – május 7. Fonó
Michal Baranski a lengyel jazz színtér egyik meghatározó alakja, jelenleg az egyik legfoglalkoztatottabb bőgős, aki fiatal kora ellenére már Tomasz Stanko, Zbigniew Namyslowski, Bennie Maupin és Michal Urbaniak zenésztársa is volt. Az első önálló projektje, a Masovian Mantra a kortárs jazz, a lengyel és az indiai népzene ízlésesen és fantáziadúsan tálalt elegye, melyben nemzetközi szinten is ismert zenészek a társai.
Michał Barański – nagybőgő, basszusgitár, konnakol vokális ütőhangszerek, Shachar Elnatan – gitár, vokál, Michał Tokaj – zongora, billentyűs hangszerek, Łukasz Żyta – dobok

Avishai Cohen Trio: Shifting Sands – május 9. Erkel
Avishai Cohen kétségtelenül generációjának egyik legjobb nagybőgőse, aki világszerte tömegeket bűvöl el közel-keleti (arab, zsidó) és andalúz elemekkel dúsított zenéjével.
Legújabb triójával a régi kedvencek mellett számos új szerzeményt adnak elő. Cohen, aki a múltban mindig is nagyszerű zenekarvezetőként és új, fiatal zenészek felfedezőjeként tűnt ki, ismét kivételes tehetségeket mutat be maga mellett.
Zongorán az azerbajdzsáni Elchin Shirinov, dobokon pedig a mindössze 22 éves izraeli Roni Kaspi a társa. Kaspi és Cohen a járványi miatti bezártság alatt ismerkedtek meg, virtuálisan a Facebookon léptek fel először. Ebből azonnal erős zenei kapcsolat alakult ki közöttük, ami oda vezetett, hogy Roni meghívást kapott, hogy 2020 szeptemberétől kísérje Avishai-t a világkörüli turnékon.

Enzo Favata The Crossing – május 11. Fonó
Az Enzo Favata The Crossing egy progresszív kvartett, amely komplex rétegeket és témákat, térbeli és időbeli utazást, jazzt, városi hangulatokat, afrikai és mediterrán gyökereket, elektronikát, rockot és sok más különböző stílust vegyít.
“A The Crossing az a zenekar, amelyet már régóta kerestem” – meséli Enzo Favata – “Olyan jazz-zenészekre volt szükségem, akiknek új érzésük és megközelítésük van a kompozíciókhoz.
Enzo Favata (szaxofon), Pasquale Mirra (vibrafon és midi marimba), Marco Frattini (dobok) és Rosa Brunello (elektromos basszusgitár és nagybőgő).

Stefano Bollani – május 12. Olasz Intézet
Az olasz zongorista-zeneszerző Stefano Bollani a zenét szórakoztató játéknak tartja, amelyet újra és újra fel kell találni.
Bollani komikus szellemességének, vidám szellemének és sokoldalú muzsikálásának lényege azonban talán akkor mutatkozik meg a legjobban, amikor szólóban lép fel. Nem csoda, hogy szólóelőadásai a legnépszerűbbek a koncertjei közül: hiszen ekkor teljes a szabadsága, ekkor kap központi szerepet a vidám szórakoztató személyisége, ekkor vonja be leginkább a közönségét. Engedi, hogy a koncertfolyamban a Zene (és a közönség) vezesse, megbabonázza hallgatóit, a lírai hangvételből a komikusba csapongva, de- és rekonstruálva dallamokat egy végtelennek tűnő repertoárból, amely a népszerű olasz daloktól kezdve az amerikai jazz klasszikusain, brazil és más dél-amerikai dallamokon, olasz operaáriákon, klasszikus 20. századi műveken át egészen saját szerzeményeiig terjed.

Stacey Kent & Danubia Zenekar: A Brazilian Night – május 17. Erkel
Stacey Kent jazz énekesnő, akiért milliók rajonganak világszerte 2023-ban egy különleges, a világhírű brazil zeneszerző, Antonio Carlos Jobim munkássága előtt tisztelgő koncerttel érkezik Budapestre. Több mint ötven ország színpadán állt már. Grammy-díj jelölés, milliós számban eladott albumok és teltházas koncertek jellemzik pályáját.
Stacey Kenthez budapesti koncertjén a Danubia Zenekar csatlakozik, akiknek közös álma: összehozni az embereket, akik térben, világnézetben, korban távol állnak egymástól, összekötni őket egy közös szenvedély erejével, a zene iránti rajongással.